Aprender Design x Yung Studio para Lady Gaga

1. Pode nos contar como foi trabalhar em um projeto para a Lady Gaga? Como surgiu essa colaboração e qual foi a sensação de fazer design para um ícone tão grande?

Foi uma das experiências mais recompensadoras criativamente da minha carreira. Fui chamada inicialmente para redesenhar o ladygaga.com antes do lançamento do álbum MAYHEM. Esse lançamento inicial definiu o tom — cinematográfico, emocional, imersivo — e rapidamente evoluiu para uma colaboração mais ampla, que ainda está em andamento.

Trabalhamos de perto com Stefani (Lady Gaga) e seu noivo Michael, que desempenha um papel fundamental nos bastidores. Michael traz uma rara combinação de clareza estratégica e instinto criativo — ele está profundamente envolvido em moldar como a presença digital da Gaga se conecta com os fãs de forma significativa. Stefani também é muito participativa. Ela revisa apresentações de referências, esboça ideias e faz observações que são tão emocionalmente precisos quanto conceituais.

Junto com nossos parceiros — Commerce-UI no desenvolvimento de e-commerce e Viso Haus na programação criativa — lançamos uma homepage takeover (uma ação especial que transforma temporariamente a página inicial do site), uma coleção limitada de merch e uma série de revelações relacionadas ao álbum, todas alinhadas ao cronograma de lançamento de MAYHEM. Conforme nos aproximamos do início da turnê The MAYHEM Ball, em 16 de julho, novas camadas criativas continuam surgindo — todas pensadas para fazer a turnê viver online com a mesma intensidade que ao vivo.

Fazer design para a Gaga não é apenas sobre estilo. É sobre construir mundos com cuidado — e criar um espaço onde cada fã possa se ver nele.

2. Fazer design para os fãs significa entrar em um mundo que já é rico em significado. Como é criar para um público que se importa tanto assim?

É incrivelmente energizante — e um pouco sagrado. Os fãs da Gaga, os Little Monsters, não apenas consomem seu trabalho — eles vivem nele. Cada post, letra e visual se tornam parte de uma mitologia compartilhada. Então, antes de criarmos qualquer coisa, passamos um tempo ouvindo: lendo comentários, assistindo a vídeos de reação, acompanhando como os fãs falavam sobre sua música e suas performances. Esse aprendizado moldou tudo o que construímos.

Antes do lançamento do álbum MAYHEM, lançamos o Infinite Fan Content Broadcast — uma homepage takeover interativa que colocou os holofotes nos próprios fãs. Inspirada na estética retrô de VHS do álbum, a grade exibe uma transmissão em constante atualização de criações feitas pelos fãs: vídeos de dança, obras de arte, covers, remixes, reações. É uma carta de amor ao caos coletivo, criatividade e alegria que o fandom traz para cada era da Gaga.

Até momentos menores, como as revelações da trilha sonora no Instagram e TikTok, foram pensados como tributos à forma como os fãs interagem online — cada um carregado de referências, expectativa e espaço para interpretação.

Fazer design para esse público significa honrar o mundo que eles já construíram — e dar a eles novas formas de se verem dentro dele

3. Adoraríamos saber mais sobre o seu estúdio! Como vocês colaboram e como escolhem os projetos que assumem?

O Yung Studio é pequeno por escolha — gostamos de mergulhar fundo com as equipes com quem trabalhamos. Fazemos parcerias com marcas culturais, artistas e empresas ambiciosas que buscam assumir riscos criativos. Internamente, trabalhamos mais como um laboratório do que como uma agência: muitos protótipos, escrita, esboços, quebrar as coisas e começar de novo.

Escolhemos projetos com base na energia. Existe uma história que precisa ser contada? Um mundo que ainda não foi construído? Buscamos ideias que nos façam sentir algo — e aí pensamos em como fazer os outros sentirem também.

4. Como uma escola de design, temos muitos alunos que sonham em trabalhar em projetos como o de vocês. Que conselho você daria para quem está começando? No que eles deveriam focar agora, e o que te ajudou no início?

Comece pequeno e faça de cada projeto algo pessoal. O trabalho que me ajudou a crescer no começo não era perfeito — era experimental. Ainda lembro de quando fizemos a identidade visual para um dos nossos primeiros clientes startups. Eles não tinham nome, nem produto — só uma ideia vaga. Tivemos que inventar todo um mundo do zero. Esse processo me ensinou a encontrar forma na ambiguidade, e o quão poderoso o design pode ser quando é tratado como uma ferramenta para clareza e convicção.

Esse espírito vive na forma como trabalhamos no Yung Studio. Nos vemos como um laboratório de design — não apenas um estúdio. Fazemos protótipos constantemente. Esboçamos antes de lapidar. Perguntamos “E se…?” com a mesma frequência que perguntamos “Qual é o próximo passo?”.

Meu conselho: construa essa mentalidade cedo. Não se preocupe com tendências ou resultados perfeitos. Foque na curiosidade, na experimentação e no cuidado. Crie coisas que reflitam o que você sente, não apenas o que já viu. O melhor trabalho não vem de correr atrás do que é popular — vem de moldar o que é possível.

Siga o Yung Studio no Instagram e no LinkedIn. Acesse o site para conhecer mais trabalhos feitos pelo time.

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